domingo, 2 de octubre de 2016

TÉCNICA DE DIBUJO

TÉCNICA DE DIBUJO

 Trataremos de describir la básica de la técnica de dibujo que realiza el artista para ejecutar sus obras, recordando que en la memoria se hace referencia a los materiales que utiliza para desarrollar su trabajo (papel, lápices, etc.).
 La selección de imagen es importante ya que este estilo de dibujo es mas impactante cuando existe grandes contrastes de blanco y de negro, evitando imágenes uniformes con pocas sombras y muy coloridas. Lo que dificulta el acabado final del dibujo y lo que se persigue con esta técnica. Lo mas dibujado son los retratos  o similares, pero el artista prefiere los paisajes y momentos coloquiales o de la vida diaria.
 Aunque el artista tiene preferencia por un tipo de papel, a veces, la situación, momento o lugar obliga adaptarse al papel que se encuentra en el mercado. Lo que hace que la forma de acometer la obra estará condicionada al papel, ya que el trato difiere mucho de uno al otro, por su resistencia a ser dibujado o la fijación del grafito.
La técnica inicial de dibujo es similar a otros estilos de dibujo a la hora de esbozar , replantear, y el dibujar las líneas maestras del dibujo en el papel, al artista le gusta definir totalmente la obra con un HB o un 2B, sin dejar ningún detalle, lo que sirve el poder contemplar la totalidad o magnitud de la obra.                   

Una vez delineado todo el dibujo, se realiza la labor mas importante que es el diferenciar los distintos tonos del dibujo, dibujando siempre primero la parte mas oscura de la obra, recordando que por lo general las cosas no son totalmente negras, sino que están llenos de matices grises, y esto no permitirá el destacar las distintas escalas o degrades de la obra, diferenciando todas las zonas del blanco al negro, este predibujo  lo suele realizar.


Una vez matizado las escalas de grises en la zona en cuestión, se aplica el 6H por encima firmemente pero spin lesionar el papel pudiendo abrir surcos o ondular el papel, o de menor dureza en función del grado de oscuridad, lo que unificara los distintos contrastes o  tonos, enlazándolos entre si con una patina gris y fijando el grafito al papel, dándole el primer pulido del dibujo, a continuación y sobre todo dependiendo del papel se puede usar un difuminador de papel suavemente para quitarle el exceso de grafito o eliminar restos de goma de borrar, se rebaja lo que haya quedado muy oscuro con un lápiz goma o se aporta las faltas de tono, y también se corrigen los defectos, con lo que la zona queda lista para la finalización del dibujo, marcar contornos, y lograr los tonos definitivos, para al final pasar suavemente el 6H fijando grafito y reunificando los grises  excepto en las zonas blancas, sobretodo en papeles con tonos cremas.
     Especificar que cada artista debe desarrollar su propio estilos y el situarse ante el dibujo.


jueves, 1 de septiembre de 2016

El Arte de convertir una simple foto en una Obra

En espera de exponer, sigo en la realización de cuadros, este que os presento es el tercero cuadro perteneciente a la "Colección de Calzados". 
Os muestro imágenes de la foto tomada en una Fábrica  en Elche, cuyo dueño muy amablemente permitió que las tomara y las istintas fases de desarrollo hasta llegar al Arte Final.




domingo, 21 de agosto de 2016

Os presento una de mis últimas obras realizadas, que pertenece a la Colección "NUNCA ES TARDE PARA EL ARTE Y EL AMOR". Se trata de un dibujo a lápiz sobre papel Caballo 109, que representa la Dama de Elche.


miércoles, 10 de agosto de 2016

Recomendamos visitar la Exposición VAN GOGH OR NOT VAN GOGH en Santa Pola-Alicante



Del 8 de julio al 11 de septiembre de 2016
Inauguración: Viernes 8 de julio a las 20 h.
Entrada Libre
Sala de Exposiciones del Museo del Mar
Castillo Fortaleza de Santa Pola (Alicante)

Asistimos a la presentación por primera vez en España de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE, que se muestra al público en el Museo del Mar, Castillo Fortaleza de Santa Pola (Alicante), a través de la exposición de carácter documental titulada VAN GOGH OR NOT VAN GOGH, en la que se rinde un sincero homenaje al pintor universal Vincent van Gogh.

La Colección de Arte L´ARLÉSIENNE es un Estudio realizado por un coleccionista privado, apasionado por la vida y obra de Vincent van Gogh, quien nos permite compartir su gran afición, sus experiencias vividas, su singular aventura durante décadas y su pasión por el arte. Se trata de más de 20 años consagrados a esta Colección y Estudio, desarrollando una rigurosa labor de investigación, que han permitido descubrir numerosos documentos excepcionales, auténticos y alguno de ellos inéditos.

Estos documentos tienen un gran interés artístico y científico, y aportan nueva información y visión del conocimiento del mundo de Vincent, y también sorprender a los amantes y estudiosos de este gran artista, tal y como nos han sorprendido a nosotros. Una vez conocemos el profundo valor documental y la importancia de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE, por su aportación al conocimiento del mundo de Vincent van Gogh, destaca la inconfundible esencia y simbolismo que contiene la misma, a través de sus tres grandes elementos emblemáticos.

- El primer símbolo está relacionado con la obra más emblemática de Vincent: se trata de una pintura sobre lienzo, Le Japon en Provence, paisaje de cipreses a las afueras de Saint-Rémy-de-Provence (Provenza Francesa), pintada a principios de Julio de 1889.

- El segundo símbolo está relacionado con lo más destacado de la vida de Vincent: es una pintura sobre lienzo, atribuible al pintor, retrato de la famosa prostituta Rachel a quien Vincent entregó un trozo de su oreja, descubierto en Arles.

- El tercer símbolo está relacionado con la biblioteca de Vincent: la Colección dispone de las 15 publicaciones históricas más notorias y fundamentales a nivel mundial relacionadas con su vida y obra, siendo éstas primeras ediciones datadas entre 1884 a 1928, que resultan indespensables para un profundo conocimiento de su bibliografía.

Estamos ante una exposición sin ánimo de lucro, en la que se presenta una selección de más de doscientas obras, documentos y objetos originales que pertenecen exclusivamente a la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE (pinturas, dibujos, grabados, biblioteca, fotografías, vestuario y objetos), siendo todas estas piezas originales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Representante de la Colección: Serge Fernandez
Comisario de la Exposición: José Manuel Solá
Comisario Artístico: Valeriano Venneri

Horario:
Martes a sábado: mañanas de 11 a 13 h. tardes de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: de 11 a 13.30 h.
Domingo tarde y lunes cerrado

Sala de Exposiciones del Museo del Mar
Castillo Fortaleza de Santa Pola (Alicante)

Exposición en Colegio Francia de Caracas





Les presento unas imágenes de la Exposición realizada en el Colegio Francia de Caracas hace un poco más de un año. Una expereiencia muy agradable porque se pudo compartir con público de diferentes edades y nacionalidades. 
Las sensaciones fueron muy positivas porque la gente fue muy receptiva y se sorprendía con el trabajo realizado ya que es un estilo artístico poco visto.


Cañonero II: Este cuadro se donó al Colegio Francia, fue escogido por la organizadora de la Exposición.





Exposición Permanente en Hotel Cayena de Caracas

Mantienen una Exposición Permanente y Privada (sólo tienen acceso los huéspedes del Hotel o algún invitado),  18 cuadros en el Salón Los Roques, todos con algún motivo referente al Archipiélago por el cual lleva su nombre; también hay otros dos cuadros con motivos ecuestres en el Salón Whisky.





Curriculum de Germán Herretes Castro






 Germán Alfredo Herretes Castro (Caracas-Venezuela / 22-Junio-1960)

Su formación artística comienza desde niño atraído por el dibujo, desarrollando una gran capacidad de observación del entorno que le rodea, cualidad que el propio autor reconoce indispensable para ejecutar de modo tan preciso las composiciones que le atraen.

En 1977 se traslada a España con 17 años, donde estudia Técnico Especialista en Delineación de Edificios y Obras, en el Instituto Politécnico Virgen de la Encina, de Ponferrada (León), y posteriormente realiza Arquitectura Técnica, en la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de la Universidad de La Coruña.

Asiste a diversos cursos y seminarios de dibujo y pintura, participando en diversos proyectos culturales. En el año 2005 comienza su trayectoria como paisajista.

Usa diferentes técnicas de dibujo, con empleo de papel Fabriano. Hablamos del “sombreado básico”, abierto o cerrado, donde el lápiz se usa en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, obteniendo así dichos sombreados.
También emplea el “circulismo”, que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños e irregulares, que se superponen entre sí. De este modo, la oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos, así como la presión que se ejerza con el lápiz.
Finalmente emplea el “suavizado” de la superficie del dibujo con un trozo de papel, tela suave o esfumino, impregnado de grafito. Así, el resultado serán tonos suaves y uniformes.

TÉCNICA:  Dibujo / Realista.

TEMÁTICA PREDOMINANTE:  Paisaje / Figura humana.

EXPOSICIONES DESTACADAS:
En 2015, realiza la Exposición de la Colección IMÁGENES A LÁPIZ en el Colegio Francia de Caracas (Venezuela).

En el año 2012 y 2013, realiza 20 dibujos para la Exposición permanente del Hotel Cayena en Caracas (Venezuela), con paisajes del Archipiélago Los Roques y temas ecuestres.