lunes, 27 de febrero de 2017
domingo, 26 de febrero de 2017
Dos cuadros que se expondrán: Serie "Bodegones"
Bodegón
Probando nuevas composiciones como son la de los Bodegones, que mejor
que inspirarse en un buen desayuno y que también trajo gratos recuerdos
de la infancia, donde un gran vaso de leche, mermelada, trozos de
chocolate, galletas, pasteles y cereales eran devorados con placer,
ansiedad y compartidos en la mesa familiar.
Año de Ejecución: 2014
Técnica: Dibujo grafito sobre papel Fabriano grano fino de 210 gr/m2
Dimensiones: 36,50 x 49,50 cm.
Técnica: Dibujo grafito sobre papel Fabriano grano fino de 210 gr/m2
Dimensiones: 36,50 x 49,50 cm.
Vendimia
El
cuadro lleva el nombre de vendimia que es la recolección o cosecha de
las uvas, generalmente refiriéndose a las que servirán a la producción
de vino o licor. Continuando con las composiciones de los bodegones,
intentando retar al colorido de la uva y el vino, con el blanco y negro,
tomando todos los elementos para la realización de un buen vino, una
mesa con dos copas, y las botellas que invitan a un momento de cata del
vino (o degustación de vino).
Año de Ejecución: 2014
Técnica: Dibujo grafito sobre papel Fabriano grano fino de 210 gr/m2
Dimensiones: 32,50 x 49,50 cm.
Técnica: Dibujo grafito sobre papel Fabriano grano fino de 210 gr/m2
Dimensiones: 32,50 x 49,50 cm.
jueves, 23 de febrero de 2017
Próxima Exposición en Ponferrada, León. Del 20 al 31 de marzo
Nueva obra: Un rincón en cualquier ciudad.
Intento a través de esta imagen representar un rincón de cualquier ciudad de España, donde variados elementos del pasado, como la iglesia, los palacetes, y del presente como edificio de nueva arquitectura, kiosco, buzones y los coches, armonizan brindando una imagen llena de detalles, las cuales configuran a las ciudades históricas de hoy en día. Momentos de pocos transeúntes ideal para poder disfrutarlo a plenitud.
Pertenece a la serie “Lugares de encanto”.
Pertenece a la serie “Lugares de encanto”.
Este cuadro servirá de imagen para la próxima Exposición: Nunca es tarde parra el Arte y el Amor.
viernes, 3 de febrero de 2017
jueves, 2 de febrero de 2017
domingo, 2 de octubre de 2016
TÉCNICA DE DIBUJO
TÉCNICA
DE DIBUJO
Trataremos de describir la básica de la
técnica de dibujo que realiza el artista para ejecutar sus obras, recordando
que en la memoria se hace referencia a los materiales que utiliza para
desarrollar su trabajo (papel, lápices, etc.).
La selección de imagen es importante ya que
este estilo de dibujo es mas impactante cuando existe grandes contrastes de
blanco y de negro, evitando imágenes uniformes con pocas sombras y muy
coloridas. Lo que dificulta el acabado final del dibujo y lo que se persigue
con esta técnica. Lo mas dibujado son los retratos o similares, pero el artista prefiere los
paisajes y momentos coloquiales o de la vida diaria.
Aunque el artista tiene preferencia por un
tipo de papel, a veces, la situación, momento o lugar obliga adaptarse al papel
que se encuentra en el mercado. Lo que hace que la forma de acometer la obra
estará condicionada al papel, ya que el trato difiere mucho de uno al otro, por
su resistencia a ser dibujado o la fijación del grafito.
La técnica inicial de dibujo es
similar a otros estilos de dibujo a la hora de esbozar , replantear, y el dibujar
las líneas maestras del dibujo en el papel, al artista le gusta definir
totalmente la obra con un HB o un 2B, sin dejar ningún detalle, lo que sirve el
poder contemplar la totalidad o magnitud de la obra.
Una vez delineado todo el dibujo,
se realiza la labor mas importante que es el diferenciar los distintos tonos
del dibujo, dibujando siempre primero la parte mas oscura de la obra, recordando
que por lo general las cosas no son totalmente negras, sino que están llenos de
matices grises, y esto no permitirá el destacar las distintas escalas o
degrades de la obra, diferenciando todas las zonas del blanco al negro, este
predibujo lo suele realizar.
Una vez matizado las escalas de
grises en la zona en cuestión, se aplica el 6H por encima firmemente pero spin
lesionar el papel pudiendo abrir surcos o ondular el papel, o de menor dureza
en función del grado de oscuridad, lo que unificara los distintos contrastes
o tonos, enlazándolos entre si con una
patina gris y fijando el grafito al papel, dándole el primer pulido del dibujo,
a continuación y sobre todo dependiendo del papel se puede usar un difuminador
de papel suavemente para quitarle el exceso de grafito o eliminar restos de
goma de borrar, se rebaja lo que haya quedado muy oscuro con un lápiz goma o se
aporta las faltas de tono, y también se corrigen los defectos, con lo que la
zona queda lista para la finalización del dibujo, marcar contornos, y lograr los
tonos definitivos, para al final pasar suavemente el 6H fijando grafito y reunificando
los grises excepto en las zonas blancas,
sobretodo en papeles con tonos cremas.
Especificar que cada artista debe
desarrollar su propio estilos y el situarse ante el dibujo.
jueves, 1 de septiembre de 2016
El Arte de convertir una simple foto en una Obra
En espera de exponer, sigo en la realización de cuadros, este que os presento es el tercero cuadro perteneciente a la "Colección de Calzados".
Os muestro imágenes de la foto tomada en una Fábrica en Elche, cuyo dueño muy amablemente permitió que las tomara y las istintas fases de desarrollo hasta llegar al Arte Final.
domingo, 21 de agosto de 2016
miércoles, 10 de agosto de 2016
Recomendamos visitar la Exposición VAN GOGH OR NOT VAN GOGH en Santa Pola-Alicante
Inauguración: Viernes 8 de julio a las 20 h.
Entrada Libre
Sala de Exposiciones del Museo del Mar
Castillo Fortaleza de Santa Pola (Alicante)
Asistimos a la presentación por primera vez en España de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE, que se muestra al público en el Museo del Mar, Castillo Fortaleza de Santa Pola (Alicante), a través de la exposición de carácter documental titulada VAN GOGH OR NOT VAN GOGH, en la que se rinde un sincero homenaje al pintor universal Vincent van Gogh.
La Colección de Arte L´ARLÉSIENNE es un Estudio realizado por un coleccionista privado, apasionado por la vida y obra de Vincent van Gogh, quien nos permite compartir su gran afición, sus experiencias vividas, su singular aventura durante décadas y su pasión por el arte. Se trata de más de 20 años consagrados a esta Colección y Estudio, desarrollando una rigurosa labor de investigación, que han permitido descubrir numerosos documentos excepcionales, auténticos y alguno de ellos inéditos.
Estos documentos tienen un gran interés artístico y científico, y aportan nueva información y visión del conocimiento del mundo de Vincent, y también sorprender a los amantes y estudiosos de este gran artista, tal y como nos han sorprendido a nosotros. Una vez conocemos el profundo valor documental y la importancia de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE, por su aportación al conocimiento del mundo de Vincent van Gogh, destaca la inconfundible esencia y simbolismo que contiene la misma, a través de sus tres grandes elementos emblemáticos.
- El primer símbolo está relacionado con la obra más emblemática de Vincent: se trata de una pintura sobre lienzo, Le Japon en Provence, paisaje de cipreses a las afueras de Saint-Rémy-de-Provence (Provenza Francesa), pintada a principios de Julio de 1889.
- El segundo símbolo está relacionado con lo más destacado de la vida de Vincent: es una pintura sobre lienzo, atribuible al pintor, retrato de la famosa prostituta Rachel a quien Vincent entregó un trozo de su oreja, descubierto en Arles.
- El tercer símbolo está relacionado con la biblioteca de Vincent: la Colección dispone de las 15 publicaciones históricas más notorias y fundamentales a nivel mundial relacionadas con su vida y obra, siendo éstas primeras ediciones datadas entre 1884 a 1928, que resultan indespensables para un profundo conocimiento de su bibliografía.
Estamos ante una exposición sin ánimo de lucro, en la que se presenta una selección de más de doscientas obras, documentos y objetos originales que pertenecen exclusivamente a la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE (pinturas, dibujos, grabados, biblioteca, fotografías, vestuario y objetos), siendo todas estas piezas originales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Representante de la Colección: Serge Fernandez
Comisario de la Exposición: José Manuel Solá
Comisario Artístico: Valeriano Venneri
Horario:
Martes a sábado: mañanas de 11 a 13 h. tardes de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: de 11 a 13.30 h.
Domingo tarde y lunes cerrado
Sala de Exposiciones del Museo del Mar
Castillo Fortaleza de Santa Pola (Alicante)
Exposición en Colegio Francia de Caracas
Les presento unas imágenes de la Exposición realizada en el Colegio Francia de Caracas hace un poco más de un año. Una expereiencia muy agradable porque se pudo compartir con público de diferentes edades y nacionalidades.
Las sensaciones fueron muy positivas porque la gente fue muy receptiva y se sorprendía con el trabajo realizado ya que es un estilo artístico poco visto.
Cañonero II: Este cuadro se donó al Colegio Francia, fue escogido por la organizadora de la Exposición.
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